《黑天鹅》的剧本吴宸交给了国内代理注册的机构，终于回了消息，《黑天鹅》已经顺利完成了好莱坞编剧协会的注册手续。
随后，他找到了杰森·布朗姆。
杰森看着剧本，脸色瞬间变得复杂，紧接着便给吴宸打来了电话：
“吴，你要用这份剧本来试探？为什么我们不自己做？
砸锅卖铁我觉得我们都可以搞出来！”
吴宸笑了笑，解释道：“这份剧本的确不错，一开始我确实有拍它的想法，但是奈何后面从这份剧本里衍生出第二份剧本.”
“我懂了，你的三部曲最终章！”
杰森深深地叹了口气，仍觉得可惜，但职业素养让他很快进入工作状态。
第二天，他给吴宸带来了制片成本评估。
“如果极致压缩成本，或许不到一千万美元能拍完，但我不建议这样做。”
杰森摊开预算表，一项项给吴宸说清楚，“这部戏最大的变数在于女演员，如果邀请一位优秀的女演员，成本会上升到一千五百万美元。”
“好，你帮我放出去看看！”吴宸点头，成本和他想的差不多。
“给我一个星期。”杰森语气认真，“但是正如我上次和你说的一样，期望不要太高。”
“嗯！”
吴宸也不着急。
几天后，2月28日清晨，广电总局大楼会议室，空气里飘着股淡淡的茶香，窗外阳光洒进来，照得桌子泛着微光。
会议桌旁坐满了人。
《孔雀》剧组的顾长未，制片人董平、王鸿以及剧组几个主要成员都在场。
《活埋》这边只有吴宸。
其余人分别是京城艺术高校的各大校长以及一些文化领域的老教授，当然业内几大影视公司国企民企的负责人也在此。
坐在主位的自然是总局的几位领导。
墙上投影打着主题：“从《活埋》与《孔雀》柏林获奖看华语电影的国际化突破与文化输出”。
童钢端着茶杯，低声笑道：
“这次会议，主要是总结《活埋》和《孔雀》在柏林的经验，看看华语电影未来怎么往外走，文化怎么输出。各位聊聊吧，要不先从主角开始？顾导，你先说说经验.”
顾长未先开口，低声道：
“《孔雀》能拿评审团大奖，我觉得是现实主义的根扎得深。咱中国故事，细讲慢熬，外国人也能看懂.”
一位人大的老教授随即点头，“对，柏林喜欢这种扎实的叙事。”
央美的教授则是从构图开始点评：“《孔雀》顾导的摄影技术还是占了不少分的，还需要从提升整个画面美感出发”
顾长未言辞朴素，却也直击核心，其他专家们纷纷附和，从现实主义叙事到摄影美学，展开了一场学术与电影实践结合的讨论。
吴宸一直在听，没有插话。
童钢随后看向吴宸，低声道：“吴导，你也说说，《活埋》这双奖，怎么拿的，给大伙分享分享？”
此时所有人的目光一下子集中到吴宸身上。
“这次终于不用听张会军装逼了。”
中戏、北舞、中传、北戏、中戏曲的校长们舒坦的靠在椅子背后，正打算听听吴宸怎么说。
反正不管怎么说，他们都借鉴不了。
这段日子听多了张会军吹嘘，都腻了，只要不是那老家伙开口，都感觉无比舒坦。
吴宸瞅向众人，笑着说道：“说实话，这次能拿双奖，多少有些运气。”
“呸，怎么运气不到我们这？”
吴宸此话一出，不少人心里纷纷暗骂，韩三评更是一脸古怪的扫了一眼周围的众人，不禁暗笑。
“其实我认为华语电影的国际化不是削足适履，而是要找到叙事密码。
就拿《活埋》来说，它的核心故事不复杂，甚至可以说是极端的类型片，但它能在柏林获得这么大的关注，靠的是什么？
是影像塑造的沉浸感，是观众共情的即时反馈，是那种一旦投入，就无法抽身的体验。
《活埋》是用一口棺材装下东西方共通的生存焦虑”
“有道理！”不少老教授缓缓点头。
确实如此，因为生存焦虑是共有的。
“当然《活埋》能成功，也并非只有这一个原因。”吴宸，抬眼看向张会军，轻声道：“当初《活埋》十五天拍出来的时候，所有人都质疑，怀疑这部电影质量。”
“嗯，当初质疑声确实大！”
“难免的，大家也没想到十五天拍完一部完整的电影，还直接上柏林了”
两边小声嘀咕着，当初吴宸的《活埋》十五天杀青可谓是议论纷纷，宝岛和内地媒体还争吵来着。
当然前者如今已经成了缩头乌龟，都不吭声了，直接表示沉默。
“其实我拍的时候我就知道会有这种质疑，但是我依旧义无反顾的去做。
第100章 研讨表彰，搁这唱双簧？(1/2),点击下一页继续阅读。